El cuerpo escénico

En la formación de cualquier actriz/actor, sobre todo en sus estadios iniciales, es fundamental un buen asentamiento de las técnicas interpretativas más sobresalientes. Es importante colocar bien los cimientos sobre los cuales se irá construyendo el edificio, sobre los que la futura actriz/actor empezará a investigar, a conocerse, a entrenarse y a probar, para empezar a crecer, transformarse y crear una personalidad propia, una marca personal característica.

De ahí la necesidad de que la gente de teatro, actores, actrices y toda persona involucrada en el hecho teatral, tenga conocimiento del universo del teatro actual: sus prototipos sociales, sus dinámicas escénicas y sus juegos de poder, sobre los que se estructura una puesta en escena. En definitiva, una apuesta que prima la gestualidad corporal sobre la expresión verbal, prioriza el lenguaje no verbal y físico sobre la palabra, con el objetivo es aprovechar mejor el espacio escénico e interactúar más con el público. Por este motivo, nuestro método es sumamente eficiente para ayudar a los futuros actores/actrices a conectar con su parte más esencial, más genuina y, a partir de este conocimiento, ser capaces de conectar, también, con un público deseoso de sentir, de emocionarse y de empatizar con los personajes teatrales a través de la técnica que impulsó el maestro Lecoq.

¿QUÉ PROPONEMOS?

Un curso intensivo en el que abordar diferentes técnicas de interpretación y creación escénicas desde el trabajo corporal para encontrar nuestro lugar en el espacio y en el personaje, códigos y tratamientos escénicos.

Una formación teatral basada en la improvisación, práctica y estudio de la acción interpretativa y en la trabajaremos la máscara como estilo y como recurso teatral, complementando los diferentes aspectos de la formación integral del actor. Se realizarán ejercicios enfocados a adquirir un cuerpo disponible para la escena, dar las bases fundamentales para portar una máscara y hacer ejercicios de improvisación dirigidas, donde ir acotando las posibilidades de las mismas, en función de la creatividad personal de cada alumno.

Todo ello en un clima lúdico, divertido y metódico donde los actores, con o sin experiencia, puedan disfrutar de este maravilloso viaje.

EL VIAJE DE LA MÁSCARA

Nos adentraremos en el maravilloso y enriquecedor mundo de la máscara, con un recorrido por su progresión pedagógica, pasando por la máscara neutra, larvaria, de carácter y media máscara. Esto permitirá que vayan apareciendo las líneas maestras de un personaje. Estructura y simplifica la actuación, ya que transmite al cuerpo las actitudes esenciales. Depura la actuación, filtra las complejidades de la mirada psicológica, impone actitudes guía al conjunto del cuerpo y se apoya en una estructura básica, que no existe en la actuación sin máscara. Por eso este trabajo es indispensable en la formación actoral. Cualquier tipo de teatro, sea cual sea su forma, se beneficiará de la experiencia del actor/actriz que haya actuado con máscara.

ADMISIÓN: Por orden de inscripción. Abierto para artistas, actrices, actores, directoras/es, o cualquier persona con relación con las artes escénicas.

IMPARTEN

DAVID ROLDÁN ORU

Ha cursado la licenciatura de Historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid, Certificado de profesionalidad en Dinamización Comunitaria, Teatro Social y máster de Arteterapia en la Escuela Hephaisto de Barcelona.

Ligado a las artes escénicas desde hace 25 años, está diplomado en creación, interpretación y movimiento corporal en artes escénicas en la Escuela de Teatro de Mar Navarro. Prosigue su formación en escritura dramática y dirección de artes escénicas con directores y dramaturgos como Alberto Conejero, José Carlos Plaza, Marcelo Díaz Wadji Mouawad y Ernesto Caballero, entre otros.

En 2018 escribe y dirige Las peladas (soledad de ausencia), seleccionada en la XXII Feria de Teatro de Castilla y León, incluida en el Catálogo de Artes escénicas EXCENARIO del Ministerio de Asuntos Exteriores como obra recomendada para representar la cultura teatral en el mundo y es premiada en los Festivales de Frigiliana y Teba (Málaga) al Menor Espectáculo y Premio del público.

En 2018 es seleccionado en las III Jornadas de encuentro entre dramaturgos, directores y coreógrafos del Centro Dramático Nacional y los Teatros del Canal bajo la dirección de Salva Bolta.

En 2020 recibe el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores para la escritura dramática y dirección del proyecto de creación escénica y cooperación internacional La rueda de la fortuna que trata la situación migratoria en la frontera sur de Ceuta y Melilla dentro del PROYECTO VENTANA de AECID.

Es autor y director de otras obras como La soledad invisible (seleccionada en el Festival de nuevos creadores escénicos SURGE Madrid 2016), Big Boy (Finalista TALENT Madrid 2015 y Premio del Público del Festival Itinerantes de Córdoba 2020), Amateurs (2021) y Los dos solos (estrenada en Madrid en 2014).

JOSÉ LUIS MONTIEL

Inicia su formación actoral en la Escuela Municipal de teatro de Chiclana de la Frontera, bajo la dirección de Antonio Estrada, durante cinco años. Prosigue sus estudios de interpretación y danza con José Troncoso, Hernán Gené, Oliva Cordero y María José Franco, entre otros.

Tras su llegada a Madrid, obtiene la diplomatura en Interpretación y Creación Escénicas en la Escuela Internacional de Teatro Gestual y de Movimiento de Mar Navarro y Andrés Hernández. Integrante del Laboratorio de Investigación Teatral Los senderos del agua, dirigido por Etelvino Vázquez.

Continúa su formación en el Noveau Colombier de la mano de José Piris, donde se especializa en las disciplinas de mimo, pantomima y movimiento escénico. Es miembro fundador de la Compañía Guantuguán Teatro con la que ha creado colectivamente el espectáculo Big Boy (Finalista del Festival TALENT Madrid 2014) y de la Compañía Proyecto Zero con la que creó la obra Condiciones de uso (Ganadora del Festival TALENT Madrid 2016).

Actualmente, imparte clases de mimo y pantomima en la Escuela de Teatro La Lavandería, así como cursos de formación por diferentes ciudades de la geografía española. En 2021 estrena su espectáculo unipersonal Redes en SURGE Madrid, con la asesoría del maestro José Piris y continúa con su labor docente como profesor de interpretación y Educación Física en un centro educativo de la Comunidad de Madrid.

LA COMPAÑÍA

Nos conocemos en 2011, en la escuela de teatro físico y creación escénica de Mar Navarro, en Madrid, emprendiendo un viaje de dos años a través de la pedagogía de Jaques Lecoq. Cada uno de nosotros proviene de realidades teatrales diferentes, pero es aquí donde nuestros caminos confluyen en un interés común al entrar en contacto con el mundo de la creación.

En 2012 decidimos crear la Compañía Guantuguan, con sede en Granada. La compañía busca un constante diálogo con su entorno social, político y personal, estableciendo relaciones escénicas textuales, coreográficas y gestuales desde el movimiento, la palabra, la danza, lo grotesco y lo autobiográfico, para situarse en las líneas que separan el teatro de la vida y la ficción de la realidad. Nuestra premisa es convertir la práctica escénica en un atrevimiento que abrace la potencia del fracaso como punto de partida para un nuevo intento que paulatinamente sortee las fórmulas ya establecidas.

Nuestros cuatro montajes previos (Los dos solos, Big Boy, La soledad Invisible y Las peladas) han sido representados en los Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared y Sala Mirador, entre otros, y premiados o seleccionados en festivales de España y Europa como Surge Madrid, Talent Madrid, Itirerantes de Córdoba Festival de teatro de Teba (Málaga) o FesteLón, en Londres.

Las peladas (Soledad de ausencia) fue subvencionada por la Comunidad de Madrid con las Ayudas a la producción, realizando temporada en Sala Cuarta Pared y Sala Mirador. Seleccionada para el Catálogo Excenario 2020 de Artes Escénicas de AECID (Agencia para la cooperación y desarrollo del Ministerio de Asuntos Exteriores de España) como obra representativa de la cultura teatral española y seleccionada en la Feria de Teatro de Castilla-León (Ciudad Rodrigo).

Recientemente ha recibido el Primer premio del público, el segundo premio del jurado y el Premio al mejor actor en el Festival de teatro de Teba (Málaga).